3 BODAS DE MÁS

Tras su debut cinematográfico en 2009 con la supuestamente divertida “Spanish Movie”, con la que introdujo en nuestro país un genero hasta ese momento virgen en territorio patrio (las spoof movies o películas de parodias) y la simpática “Promoción fantasma” (2012) el director oriundo de Barcelona Javier Ruiz Caldera se vuelve a poner tras las cámaras para ofrecernos otra divertida propuesta.

Esta vez un pelín más burra y gamberra que las anteriormente citadas, mas en la línea del humor tan corrosivo y salvaje practicado por los políticamente incorrectos hermanos Farelly (“Algo pasa con Mary”). Algunos gags son tan salvajes que os desencajaran la mandíbula de tanto reír, algunos incluso pueden llegar a parecer de mal gusto al público de estomago débil.

Los televisivos Pablo Alén (serie “El internado”) y Breixo Corral (serie “Vivir cantando”) son los padres de esta divertida criatura. Su libreto está trufado de numerosos gags que se van sucediendo uno tras otro durante sus escuetos 94 minutos. No os darán ni un minuto de tregua a la carcajada, las situaciones son tan surrealistas y absurdas que más de una vez os sacaran las lágrimas de tanto reír.

Ruth es una joven científica que trabaja para una prestigiosa universidad, mientras que en el campo profesional todo parece irle bien en el terreno personal no termina de encontrar a su ansiado príncipe azul.

Llevando la totalidad del peso de la cinta encontramos a la guapísima Inma Cuesta (serie “Águila Roja”), demostrando que tiene un talento innato para la comedia. Sabe dotar a su personaje de las dosis exactas de patetismo y torpeza, logrando que simpaticemos con ella desde los primeros minutos de metraje. A su lado encontramos al televisivo Martiño Rivas (serie “El internado”) y Quim Gutierrez (“Los últimos días”), admirador secreto e interés amoroso respetivamente de la protagonista.

Dando vida a dos de los ex de la protagonista encontramos a dos estrellas de la pequeña pantalla, Paco León (serie “Aida”) y Berto Romero (compañero de Andreu Buenafuente en cada una de sus incursiones televisivas). Tocándole a Paco León el personaje más simpático y carismático de el trío de antiguos novios.

Aunque si alguien sobresale por encima de este variopinto grupo de secundarios es la genial Rossy de Palma (“Los abrazos rotos”), dando vida a la madre de Ruth. Un personaje que os sacara más de una sonrisa con sus excentricidades y disparatadas ideas.

Como ya hizo en “Promoción fantasma”, Caldera vuelve a utilizar temas conocidos por el gran público para poner música a las imágenes. Destacando en esta ocasión “Pavo Real” de José Luis Rodríguez “El Puma” y una de las mejores baladas de rock de la historia musical, “Carrie” de Europe.

Una entretenida y sencilla propuesta que os garantiza diversión y carcajadas a partes iguales, eso si no recomendable para aquellos espectadores que no simpaticen con el humor escatológico y salvaje.

EUROPA ONE

Por Ray

Hace más de un año y medio que no se sabe nada nuevo de la tripulación de la misión “Europa One”, la primera enviada a Europa, la congelada luna de Júpiter. Ese tiempo es lo que han tardado en llegar a nosotros las imágenes grabadas por las múltiples cámaras que había en la nave. Ahora ya se pueden encontrar respuestas.

Este es el punto de partida de “Europa One” (2013), quinto film del ecuatoriano Sebastián Cordero. Como podréis suponer por lo ya contado, “Europa One” es un “found footage” (género y/o técnica narrativa que provoca amores y odios a partes iguales), yo particularmente pertenezco al segundo grupo pero como no soy un integrista, reconozco que esta peli me ha gustado mucho.

La misión sufre un accidente de camino a Europa provocado por una tormenta solar, pero conseguirán llegar a su objetivo no sin hacer sacrificios. Una vez en Europa, perforan la gruesa capa de hielo que cubre toda la superficie de este satélite para tratar de hallar vida en el inmenso océano que se encuentra debajo, por muy simple que sea.

Pero uno de los tripulantes ve una fuente de luz, lo que desencadenará la sucesión de acontecimientos que explican el destino de la tripulación.

Al estar protagonizada por una tripulación internacional, nos encontramos con un reparto de idéntica naturaleza. Los más conocidos son el sudafricano Sharlto Copley (“Distrito 9”) y el sueco Michael Nyqvist (saga “Millenium”), aunque destacaría las interpretaciones de las dos tripulantes femeninas, la polaca Karolina Wydra como la Dra. Petrovna y la rumana Anamaria Marinca (“4 meses, 3 semanas, 2 días”) como la piloto Rosa Dasque. 

La película utiliza frecuentemente la multicámara para dividirnos la pantalla y así presentarnos a los seis miembros de la tripulación con eficacia y rapidez, aparte de poder ver simultáneamente sus reacciones ante diferentes acontecimientos. De este modo, Cordero evita que el primero tercio de película, básicamente el viaje hasta Europa, no se haga pesada.

Un aspecto que me parece digno de elogiar es que el ecuatoriano y su guionista, Philip Gelatt no han querido añadirle dramatismo a la historia incorporando traumas personales a sus protagonistas, o conflictos entre ellos que no aportarían nada. La tripulación es gente normal, con sus virtudes, sus defectos y sus dudas pero las conversaciones entre ellos aportan mucho realismo a la historia.

Ese realismo queda refrendado con las opiniones de la directora de la misión y de otros científicos que van valorando la importancia de la misión y las actuaciones de la tripulación, así como dar información al espectador sobre aspectos técnicos y científicos.

“Europa One” es una película fascinante si te interesan los temas espaciales, si eres fan del “found footage” y si te gusta ver personajes realistas sin aristas emocionales añadidas por añadir.

Al público que vaya buscando aventuras trepidantes, muertes sangrientas con grandes efectos especiales y todo lo que suele ofrecer Hollywood se le puede hacer muy cuesta arriba, sobre todo la primera parte.

Y no esperéis ver un extraterrestre asesino, ¿o sí?.

THOR: EL MUNDO OSCURO

Tras formar parte del grupo de superhéroes más poderosos del mundo, “Los Vengadores”, el dios nórdico regresa a las pantallas con su segunda aventura en solitario. Algo lógico tras el rotundo éxito de su entretenida primera parte, 440 millones de dólares en todo el mundo así lo hacían presagiar.

En esta ocasión el shakespiriano Kenneth Branagh ha cedido la silla de director al televisivo Alan Taylor (serie “Juego de tronos”). Con este cambio de director se han eliminado por completo las referencias al dramaturgo inglés nacido en Stratford-upon- Avon así como el estilo majestuoso y grandilocuente de Branagh. Dando la sensación esta vez que tras las cámaras se encuentra un correcto artesano de Hollywood, al que supongo que los productores no le habrán permitido sazonar el producto con algunas gotas de su estilo personal.

El guión es fruto de cinco guionistas distintos, a primera vista señal inequívoca de que una película puede ser un completo desastre. Aunque en esta ocasión esa conocida leyenda urbana del mundo cinematográfico no se cumple, dando como resultado un cinta divertida y entretenida llena de aventuras, acción y algunos toques de humor absurdo (algo más exagerados que los de su primera entrega). Donde sus guionistas han conseguido que el ritmo no decaiga durante sus 112 minutos de metraje.

Tras años de exilio un terrible enemigo de Asgard vuelve a hacer acto de presencia poniendo en peligro los nueve reinos. Thor tendrá que aliarse con sus antiguos amigos terrícolas para poder hacerles frente y detener sus ansias de poder y destrucción.

Para esta secuela vuelve la totalidad del elenco protagonista de su primera parte, siendo la incorporación más importante la del británico Christopher Eccleston (serie “Doctor Who”) dando vida al villano de la función. Aunque por encima de todos ellos sobresalen sus dos actores principales, un Chris Hemsworth al que el personaje le va como un guante (al igual que ocurre con “Iron Man” y el señor Downey Jr.) y ese roba escenas que responde al nombre de Tom Hiddleston. Cada vez que este hace acto de presencia la película gana enteros.

Es de agradecer que sus responsables en esta ocasión hayan centrado la mayor parte de la cinta en Asgard, mostrándonos un reino más cercano y no tan glamuroso y majestuoso como en la anterior entrega.  Donde podemos ver sus calles, jardines, posadas, etc., una imagen más parecida a la de un pueblo medieval sacado de cualquier película de capa y espada.

En ocasiones da la sensación de estar viendo una nueva entrega de la saga “trekkie”, debido a sus batallas aéreas y a sus misteriosos y peculiares enemigos (ya existían en los comics) más propios de la larga pléyade de antagonistas creados por Gene Roddenberry para la popular serie galáctica.

Os partiréis de risa con el desternillante cameo que tiene uno de los componentes de "Los Vengadores", hasta aquí puedo leer para no chafaros el chiste.

Una notable película de superhéroes, con las dosis exactas de humor y  acción que entretendrá por igual a pequeños y grandes. Un verdadero divertimento de calidad, cuyo único punto negativo es que se te pasa en un suspiro.

Posdata: la película os tiene reservadas dos sorpresas, la primera a mitad de los créditos y la otra tras la finalización de los mismos. Así que quedaos hasta el final, vale la pena.

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

El gurú de la comedia romántica por excelencia, el director y guionista neozelandés Richard Curtis (“Love Actually”) vuelve a ponerse tras las cámaras para ofrecernos otra dosis de su género cinematográfico favorito. Como viene siendo habitual en todos sus trabajos, aderezada con ese ingrediente tan especial (el corazón) que hace que toque la fibra sensible de cualquier ser humano (aunque sospecho que hay más de un “replicante” sin sentimientos entre nosotros).

El guión es obra del propio Richard Curtis en solitario. Un libreto donde utilizando la premisa de los viajes en el tiempo, más propia de una película de ciencia ficción, es capaz de elaborar una comedia romántica a su alrededor. Un mero pretexto argumental, sobre el que se articulan temas de una índole más profunda (el amor, la familia, la vida, etc.). Durante toda la cinta abundan los diálogos hilarantes, las escenas emotivas y alguna que otro gag desternillante.

Al cumplir los 21 años Tim Lake descubre que pude viajar en el tiempo a su voluntad, se aprovechara de este curioso don para poder conseguir a la chica de sus sueños.

Dando vida a este viajero del tiempo encontramos al irlandés Domhnall Gleeson (“Dredd”), aportando las dosis exactas  de torpeza y ternura necesarias para hacer creíble este personaje. La guapísima Rachel McAdams (“Todos los días de mi vida”) interpreta al interés amoroso del protagonista. Una pareja protagonista que destila complicidad y química por los cuatro costados.

No podemos olvidarnos del siempre excelente Bill Nighy (“Desafio Total 2012”), dando vida al padre del protagonista. Se nota que este se lo paso en grande durante el rodaje, viendo la vitalidad y la simpatía con la que dota a su personaje.

Es de agradecer que en ningún momento se intente profundizar en el origen de esta mágica cualidad, simplemente todos los hombres de su familia la tienen y punto.

Os tocara el corazón desde el minuto 1, haciéndoos valorar las pequeñas cosas de la vida, esos pequeños momentos de felicidad que son los que nos marcan para siempre.

Una autentica “feel good movie” que tras su visionado os dejara con una sensación de buen rollo en el cuerpo y con ganas de disfrutar de la vida, algo que sin duda deberemos agradecer a su director. Ya que muy pocas veces un realizador consigue transmitirnos tantos sentimientos con una película. En definitiva una autentica maravilla de principio a fin.

JUERGA HASTA EL FIN

Para encontrar los orígenes de esta desquiciada comedia deberemos retroceder un par de años atrás en el tiempo, hasta el lejano  2007. Ese mismo año tras terminar el rodaje de la película que lo convertiría en toda una estrella, “Lío embarazoso”, Seth Rogen se lanzaría junto a el productor y guionista Evan Goldberg y el actor Jay Baruchel (sus dos mejores amigos) a rodar un pequeño corto  de minuto y medio de duración. Su nombre “Jay and Seth Versus the Apocalipse”.

Con el paso de los años y el consiguiente aumento de popularidad de cada uno de ellos no les fue difícil vender el proyecto en Hollywood, donde algunas de las productoras más importantes se pelearon por esta aparente suculenta tarta.

Para asegurarse de mimar y controlar su querido proyecto hasta el final fueron los propios Rogen y Goldberg los encargados de compartir las tareas de dirección así como de escribir el tan supuestamente “divertido” guión. Donde abundan las palabrotas, el humor escatológico, numerosos chistes privados y algún que otro sketch divertido (no muchos la verdad).

Seis amigos (todos ellos actores reconocidos por el gran público) se encuentran celebrando una fiesta  en la mansión de uno de ellos, cuando de repente empiezan a ocurrir una serie de extraños acontecimientos a su alrededor. Obligándolos estos a permanecer encerrados dentro de la casa.

Hablar del elenco protagonista es complicado, porque al ser personajes reales dándose vida a sí mismos no se puede valorar si realizan un buen trabajo. Aunque una duda me recorre la cabeza: ¿son realmente así o se ha querido exagerar la personalidad de cada uno de ellos hasta límites caricaturescos?.

La película tiene un principio muy prometedor, donde a través de  los ojos de sus dos protagonistas principales (Rogen y Baruchel) vemos el nivel de destrucción y violencia de este apocalipsis. Aunque la cosa pierde fuelle a partir de el encierro en la casa. Quedando en un segundo plano lo que está ocurriendo fuera, para dar más protagonismo a este supuesto elenco de cómicos superdivertidos y su vena histriónica. Algo que termina por cansar y aburrir. Alguien debería decirles que nos son tan graciosos como ellos creen, incluso se permiten alargar hasta la extenuación algún que otro chiste sin gracia alguna.

Una de los pocos gags que os harán sonreír durante sus 107 minutos es el rodaje en interiores de una supuesta segunda parte de “Superfumados”. Algo totalmente delirante.

Mención especial merece el "cargante" Danny McBride, un actor que se empeña en ser el más gracioso y divertido en cada una de las pelis en las que participa. Convirtiendo a su personaje (algo ya habitual en el) en  uno de los mas odiosos y cansinos de la cinta.

Una de las comedias más originales del año que no por ello de las mejores y que pintaba mejor en el trailer.

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING

El director australiano de origen malasio James Wan vuelve a dejarnos claro con este nuevo proyecto cual es su género cinematográfico preferido. 

Cuando se estreno su opera prima (‘Saw’) allá por el lejano 2004, tanto la crítica como el público se rindió a sus pies. Llegando incluso a ponerlo al frente de una generación de cineastas que supuestamente iban a revivir el terror como género cinematográfico de masas. Este movimiento ‘salvador’ fue bautizado bajo el nombre de ‘splat pack’, formado por directores como Eli Roth (‘Hostel’), Alexandre Aja (‘Piraña 3D’) o  por el alemán Marcus Nispel (‘Conan el Bárbaro’).

Para este nuevo producto cinematográfico Wan ha utilizado como fuente principal el libro ‘House of Darkness, House of Light: The True Story’, publicado en 2011 y escrito por Andrea Perron. Donde la hija menor de esta familia relata los sucesos paranormales que vivió y sufrió su familia.

Los hermanos Chad y Carey Hayes (‘La casa de cera’) son los encargados de adaptar este voluminoso libro para la gran pantalla. El resultado es un guion que reúne todos los tópicos del género de casas encantadas.

La familia Perron desesperados ante los continuos sucesos paranormales acontecidos en su recién estrenada casa deciden contactar con el matrimonio formado por Ed y Lorrine Warren, unos conocidos investigadores paranormales.

Dando vida a estos Mulder y Scully setenteros encontramos a unos correctos Vera Farmiga (‘Codigo Fuente’) y Patrick Wilson (‘Insidious). También cabe destacar a Lili Taylor, como la sufrida madre de la familia.

Como ya es habitual dentro del cine de Wan (excepto en la ya mencionada ‘Saw’) los aficionados al terror echaran en falta el gore y los litros de sangre tan típicos en estos productos cinematográficos. Centrándose más en golpes de efecto: puertas que se abren solas, ruidos a medianoche o apariciones fantasmales. Elementos que vienen a evidenciar el gusto de su director por el cine de terror clásico.

Este homenaje al cine clásico tampoco han querido abusar de los trucajes digitales, dejándolo todo en manos de la insinuación (algo que a veces es más aterrador que mostrar un cuerpo brutalmente mutilado).

La película posee algunas ideas bastantes buenas (el cuarto donde los Warren guardan los objetos endemoniados o esa caja de música de espectral origen), pero poco más nos ofrece durante sus aburridos 112 minutos.

Si habéis visto muchas cintas sobre casas encantadas jamás y repito jamás os asustara, ya que la mayoría de los ‘supuestos sustos’ os los esperareis. Aunque alguno que otro resulta sorprendente que no terrorífico.

Un soporífero ladrillo con el que desperdiciareis dos horas de vuestra vida, os recomiendo que echéis un vistazo a los anteriores trabajos de James Wan. Productos mucho más interesantes y entretenidos, "Silencio desde el mal" por ejemplo.

DESMADRE DE PADRE

El cómico más gamberro, irreverente y políticamente incorrecto de todo el panorama cinematográfico actual nos presenta con este nuevo proyecto la comedia más salvaje y escatológica de toda su carrera.

En esta ocasión el director Dennis Dugan (“Niños grandes”, “Jack y su gemela”, “Os declaro marido y marido”, etc…), amigo intimo de Adam Sandler, cede el mando del proyecto al guionista y director Sean Anders (“Sex Drive”). Este cambio de director no se nota en ningún momento, es más bien un producto manufacturado e impersonal al servicio de su estrella principal.

El responsable del guión es el televisivo David Caspe (serie “Finales Felices”). El resultado es un libreto grosero, burro y repleto de humor escatológico que le parecerá de mal gusto a aquellos espectadores que no conecten con el humor tan peculiar de este cómico. En las películas de Sandler lo que menos importa es el guion, todas sus comedias parten de una trama tan sencilla que podrían ser escritas en una servilleta y sobraría espacio. Lo que realmente importa es la acumulación de situaciones graciosas y bizarras que provoquen la carcajada entre el público y en esta ocasión lo consigue y con creces. Os hará llorar de la risa es mas de una ocasión.

Donny Berger es un niño de 13 años que se siente atraído por su bella profesora, a la que tras una pequeña aventura deja embarazada. Esta terminara entre rejas y el tendrá que hacerse cargo del recién nacido.

Junto al siempre divertido Adam Sandler (“Niños grandes 2”) encontramos al también cómico Andy “dig in a box” Samberg (“Saturday night live”), Leighton Meester (serie “Gossip Girl”), un hilarante James Caan (serie “Las Vegas”), Milo Ventimiglia (serie “Heroes”) y al rapero Vanilla Ice interpretándose así mismo.

Durante sus 116 minutos abundan los ya clásicos clichés vistos más de mil veces en este tipo de películas (recuentro entre los protagonistas, rechazo inicial, aceptación, pelea y distanciamiento y redención), aunque esto no impide que resulte una cinta divertida y entretenida de principio a fin.

En la película abundan las escenas que os desencajaran la mandíbula de tanto reír. Sirva de ejemplo la escena de la despedida de soltero o el encuentro con el cura macarrilla al que da vida James Caan.

Para los más críticos vaya por delante que uno cuando se sienta ante una nueva película de Adam Sandler no busca un guion digno de Oscar o unos actores dando lo mejor de sí mismos. Solo esperamos echarnos unas risas y pasar un rato sin utilizar el cerebro en demasía, algo que de vez en cuando es de agradecer.

Abstenerse los aficionados al humor blanco, edulcorado y políticamente correcto. 

RIDDICK

El forajido y asesino más buscado de toda la galaxia, el furiano Richard B. Riddick, vuelve a hacernos una visita tras algunos años de ausencia. Su última aventura data ya del lejano 2004 en “Las crónicas de Riddick”.

Supongo que motivado por el fracaso comercial de esta última (la más ambiciosa en cuanto a presupuesto y propuesta argumental de toda la saga), el director y guionista David Twohy y su estrella principal Vin Diesel decidieron guardar durante algún tiempo en un cajón las aventuras de este personaje.

Detrás de las cámaras volvemos a encontrar Twohy, creador y alma mater de la saga. Demostrando una vez más que cuando mejor se lo pasa es cuando tiene entre manos su propio juguete.

El guion como no puede ser de otra forma viene firmado por el mismo, dotando al producto de ese tono de serie b añejo (más propio de cualquier producción de los 80 o los 90). Más cercano a la línea de su modesta primera parte, “Pitch Black” (2001).

Riddick vuelve a ser abandonado a su suerte en un lejano planeta, donde en breve hará acto de presencia un grupo de mercenarios que ansían cobrar la recompensa puesta a su cabeza.

Prestando sus facciones a este salvaje y violento personaje volvemos a encontrar a Vin Diesel, secundado en esta nueva aventura por el español Jordi Molla (“Colombiana”), Matt Nable (“Asesinos de elite”), Katee Sackhoff (serie “Galáctica, estrella de combate”) y el luchador de catch Dave Bautista (“El hombre de los puños de hierro”). En estos productos lo único que se le pide a sus actores es que pongan pose lo mas chulesca posible y den la impresión de ser duros y en esta ocasión cumplen con creces.

La película consta claramente de tres partes bien diferenciadas y cada una perteneciente a un género cinematográfico completamente distinto (supervivencia, slasher y película con monstruos) y es la unión de estas la que da como resultado un producto completamente entretenido y violento

Se nota muchísimo que tras el batacazo anterior, sus responsables han querido realizar un producto más modesto y casi independiente. Algo que se hace evidente en sus modestos aunque correctos efectos digitales y en su unitario y solitario escenario (aprovechado al máximo por su director).

Destacar la brutal e increíble muerte del personaje al que da vida Jordi Molla, ni el mismísimo Messi lo hubiera hecho mejor. Os arrancara un sonado aplauso.

Los aficionados a esta peculiar saga cinematográfica (entre los que me encuentro) podemos respirar tranquilos ya que esta no será la última vez que veamos a Riddick en la gran pantalla. Ya que en palabras de su director y del propio Diesel: “hay temas que seguimos de las anteriores y continuaran en futuras películas”.

La película es un dignísimo producto de serie b que os mantendrá pegado a la butaca durante sus casi dos horas de metraje. En pocas palabras es: entretenida, salvaje, sangrienta y políticamente incorrecta. Hará las delicias de cualquier aficionado a la ciencia ficción de baratillo y cartón piedra.

KON-TIKI

Adaptación para la gran pantalla de la histórica hazaña llevada a cabo por el explorador y antropólogo noruego Thor Heyerdahl (1914-2002). Mediante la cual a bordo de una balsa, de nombre Kon-tiki, cruzó el océano Pacifico para demostrar que los sudamericanos habían realizado la misma travesía siglos antes instalándose en la Polinesia.

El timón de esta increíble aventura encontramos a los directores también de origen noruego Joachim Ronning y Espen Sandberg (“Bandidas”). Este reconocido trabajo les ha valido para ser elegidos por el poderoso Jerry Bruckheimer para navegar por aguas mas comerciales abordo de la Perla Negra. 

El libreto es obra de Petter Skavlan, un guión más centrado en relatar la increíble aventura que vivieron estos cinco aventureros que en la relación surgida entre ellos durante esos 101 días navegando juntos. En ningún momento se toma un tiempo para definir o dibujar una a una las personalidades de los acompañantes de Heyerdahl (siendo este el único personaje de la película completamente trabajado), quedando estos como meros personajes comparsa o de acompañamiento. Si le pasamos por alto estos mínimos detalles descubriremos una notable y entretenida película de aventuras.

Dando vida a este aficionado a las aventuras extremas encontramos al ascendente Pal Sverre Hagen (“Max Manus”), secundado por Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro y  Agnes Kittelsen.

La película donde realmente destaca es en su poderoso apartado visual, donde sus responsables han conseguido captar toda la belleza de esos increíbles paisajes naturales. Un más que notable trabajo que debería haber estado premiado con una merecida nominación al Oscar en dicha categoría.

Tampoco podemos olvidarnos de su gran banda sonora, obra de Johan Söderqvist (“Déjame entrar”). Una excelente composición que dota a las imágenes de ese tono épico tan necesario en este tipo de cine.

La película viene a demostramos que si una persona es obstinada y perseverante en conseguir sus sueños al final tanto sacrificio tendrá su premio. Obstinación que en algunas ocasiones puede tener daños colaterales, en el caso de Heyerdahl fue su matrimonio.

Como dato curioso destacar que Thor Heyerdahl es muy querido por estas islas, al establecer desde 1994 hasta su muerte en 2002 su lugar de residencia en Tenerife y estudiar concienzudamente las Pirámides de Güimar.

Dos horas de entretenimiento asegurado, que no dejara que el aburrimiento se apodere de vosotros ni por un segundo. Especialmente recomendada para los amantes del genero "hombre vs naturaleza" o de la supervivencia. Aventuras en estado puro para pasar una refrescante tarde de cine.

MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE

Adaptación para la gran pantalla de la novela homónima del escritor oriundo de Seattle Isaac Marion. Publicada a principios de 2010, convirtiéndose inmediatamente en todo un éxito de ventas.

Este éxito no paso desapercibido para las numerosas productoras con sede en la soleada Los Ángeles, desesperadas por encontrar la nueva saga cinematográfica que les reportara miles y miles de la verde moneda.

Detrás de esta película (por llamarla de alguna manera) encontramos a la productora “Summit Entertainment”, responsable de esa saga de vampiros estreñidos y sosos que han destrozado taquillas por todo el mundo. Ya con este detalle podéis poneros a temblar (esta gente no es capaz de ofrecer un producto de calidad ni de casualidad).

El elegido para sentarse en la silla de director fue Jonathan Levine, que se había ganado a parte de la critica con su anterior trabajo como director, el drama “50/50” (2011). Levine es también en solitario responsable de el guión, un libreto soso y ñoño con algún que otro detalle interesante (los zombies al comer el cerebro de sus víctimas adquieren sus recuerdos).

R es un zombie que deambula de un lado para otro hasta que un día encuentra un pequeño grupo de supervivientes. Estos son masacrados por el resto de sus compañeros muertos, mientras el comienza a sentirse atraído por una de las chicas del grupo.

La pareja protagonista posee una alarmante falta de química, Nicholas Hoult (“Jack el caza  gigantes”) vuele a enseñarnos lo soso y aburrido que es y Teresa Palmer (“El aprendiz de brujo”) se limita a ser un bonito elemento decorativo. John Malkovich (“Red 2”) en piloto automático se limita a coger el cheque y brevemente hace acto de presencia  a un emergente Dave Franco (“Ahora me ves…”).

La excelente fotografía es obra del español Javier Aguirresarobe (“La carretera”). Utiliza tonos grises y monocromáticos dotando a la película de ese tono tan deprimente.

La película empieza con un brillante y simpático prologo con voz en off de R (recuerda al visto en la divertidísima “Bienvenidos a Zombieland”), pero una vez pasados estos cinco minutos iniciales todo va cuesta abajo. Convirtiéndose en una insoportable y soporífera película. En las que estos cuerpos putrefactos son capaces de cualquier cosa (hablan, conducen, tiene sentimientos, etc…), algo que seguramente enfadara a los aficionados al género de muertos vivientes.

No podemos olvidarnos de esa ridícula y bochornosa cura que responde al nombre de “amor”. Capaz de devolver a la vida  a estos cuerpos en estado de descomposición y hacer que sus corazones vuelvan a latir. Aunque ya lo decía “Frankie goes to Hollywood”: “el amor es la luz que ahuyenta la oscuridad”.

Si eres seguidor de la excelente “The walking dead” o simplemente os encanta el género zombie os recomiendo que paséis de largo ante tal despropósito. ¡¡¡CORRED INSENSATOS!!!